Godzilla

Monstrueux³

En 2010, j’avais adoré Monsters  de Gareth Edwards (II), un spécialiste des effets spéciaux, qui réalisait alors un film paradoxalement pratiquement sans effets spéciaux pour le budget dérisoire de 15 000 dollars. Changement de décor avec ce blockbuster qui a coûté la modique somme de 215 millions de dollars. Ça se voit bien, on ne voit d’ailleurs que ça et on s’ennuie ferme. Godzilla tente de rétablir la paix sur Terre, tandis que les forces de la nature se déchaînent et que l’humanité semble impuissante… Dans le genre grotesque, on attend ici des sommets… et ça dure123 minutes !

La liste de mes envies

L’argent ne fait pas le bonheur…

 

Adapté librement du deuxième roman éponyme publié par Grégoire Delacourt en 2012, (vendu à 440 000 exemplaires dans plus de vingt pays) le film de Didier Le Pêcheur est une comédie dramatique dont on peut dire qu’elle est loin d’être parfaite, mais on a vu tellement pire qu’on peut lui attribuer une honnête moyenne. Lorsque la petite mercière d’Arras découvre qu’elle a gagné 18 millions à la loterie et qu’elle peut désormais s’offrir tout ce qu’elle veut, elle n’a qu’une crainte : perdre cette vie modeste faite de bonheurs simples qu’elle chérit par-dessus tout. Mais le destin est obstiné, et c’est en renonçant trop longtemps à cette bonne fortune qu’elle va déclencher, bien malgré elle, un ouragan qui va tout changer. Tout, sauf elle. Voilà le type même de film qui devrait autant séduire le grand public qu’elle sera démolie par la critique professionnelle. A suivre !

Ton absence

Le bel été

J’avais beaucoup aimé le précédent film de Daniele Luchetti en 2010, La Nostra Vita ainsi que Le Porteur de serviettes, beaucoup plus ancien puisque sorti en 1991. J’ai de nouveau passé un très joli moment avec cette comédie dramatique dont le sujet pourrait paraître sinon banal, en tout cas déjà-vu, mais le ton, la profondeur donnée aux personnages et la qualité de l’interprétation sont tout à fait intéressants. 1974, Rome. Guido est un artiste qui aimerait faire partie de l’avant garde contemporaine mais sa femme, Serena, qui l’aime passionnément, a du mal à accepter son art et surtout son intérêt pour ses modèles… Leurs fils, Dario et Paolo, 10 et 5 ans, sont les témoins de leur irrésistible attraction, de leurs échecs, de leurs trahisons, de leurs perpétuels marchandages amoureux… Une belle parenthèse de cinéma dans l’Italie des seventies avec des héros attachants et justes.

Caricaturistes, fantassins de la démocratie

Sans oser, comment savoir.

Pour l’occasion, le réalisateur de Le Concert ou de La Source des Femmes, Radu Mihaileanu s’est transformé en producteur pour permettre à Stéphanie Valloatto de réaliser cet extraordinaire manifeste à la liberté d’expression.Douze fous formidables, drôles et tragiques, des quatre coins du monde, des caricaturistes, défendent la démocratie en s’amusant, avec, comme seule arme, un crayon, au risque de leurs vies. Ils sont français, tunisienne, russe, américain, burkinabé, chinois, algériens, ivoirien, vénézuélienne, israélien et palestinien. Un formidable documentaire pour un grand moment de cinéma plein d’humour et d’émotion.

Il a plu sur la grande plaine

La voie lactée

Ils ne se plaignent pas, ils se battent, les « héros » du second film que Jean-Jacques Andrien réalise sur Pays de Herve (l’est de la Belgique). Durant 100 minutes le réalisateur belge filme au plus profond de l’humain. Au travers de la lutte des agriculteurs de l’est de la Belgique pour leur survie, « Il a plu sur le grand paysage » formule un poème cinématographique sur la culture paysanne aujourd’hui menacée de disparition… Neuf agriculteurs nous disent ce qu’ils ont sur le cœur… Il ne s’agit pas, pour le réalisateur, de faire un film militant, dénonçant à grand coup de manifestations et de discours, la politique de la PAC (Politique Agricole Commune) et de l’OMC (Organisation Mondiale du Commerce). Le réalisateur précise sa pensée : Dans ce film, il ne s’agit pas tant d’un tableau d’un monde révolu ou finissant, que de montrer des gens pris dans un processus de survie. Des gens qui ne cessent de se battre pour survivre. Filmer les inquiétudes, les peurs de l’inconnu et du vide, la colère et le désespoir mais aussi la révolte et les rêves de ceux pour qui l’avenir a toujours été un chemin étroit à travers une étendue indéterminée. Tout est dit, il ne reste plus qu’à contempler cet admirable documentaire, si vous avez la chance de le voir programmé près de chez vous.

Blackout total

Effectivement…

Après une série cannoise, avec Cronenberg, Dardenne et Tommy Lee-Jones, j’avais envie d’un peu de légèreté et mon choix s’est tourné vers le film de Steven Brill. Certes, je ne m’attendais pas à un chef d’oeuvre, mais en matière de légèreté, j’ai été servi au delà de toute espérance. Le moins qu’on puisse en dire c’est que pour ce qui est du blackout il est effectivement total. Meghan, présentatrice télé d’une trentaine d’années, a passé une sale journée. Non seulement elle vient de se faire larguer par son fiancé, mais elle n’a pas obtenu la promotion qu’elle convoitait… Pour lui remonter le moral, ses copines l’emmènent faire la fête toute la nuit. Mais le lendemain matin, elle se réveille dans le lit d’un parfait inconnu, sans argent, ni téléphone portable. Alors qu’elle parvient tout de même à consulter sa messagerie vocale, elle apprend qu’elle est de nouveau en lice pour décrocher le boulot de ses rêves. Arrivera-t-elle à temps à la chaîne de télé pour passer une audition ? Rien n’est moins sûr… Non! Par contre une chose est sûre, c’est que cette comédie est d’une parfaite nullité. Quand on songe que le titre original est Walk of shame… encore plus évocateur !

What did you expect ?

La marche de trop ?

Ce n’est pas faute de l’avoir dit, écrit, crié de nombreuses fois depuis des mois en auscultant les paroles et agissements de notre microcosme politique : ça y est le FN est passé en tête dans un scrutin national. Je n’irai pas jusqu’à dire comme les Philippot, Alliot, Le Pen et consort, qu’ils sont devenus le premier parti de France et qu’ils représentent maintenant un quart des Français… C’est terrible ces gens qui ne savent pas compter. Non, il y a loin de la coupe aux lèvres.

The Homesman

Au pas de la mule

Sur une adaptation du roman à succès Le Chariot des Damnées, publié par l’auteur américain Glendon Swarthout en 1988, Tommy Lee Jones nous propose un western psychologique atypique, mais tout à fait passionnant, même s’il aurait gagné à être un peu plus resserré. En 1854, trois femmes ayant perdu la raison sont confiées à Mary Bee Cuddy, une pionnière forte et indépendante originaire du Nebraska. Sur sa route vers l’Iowa, où ces femmes pourront trouver refuge, elle croise le chemin de George Briggs, un rustre vagabond qu’elle sauve d’une mort imminente. Ils décident de s’associer afin de faire face, ensemble, à la rudesse et aux dangers qui sévissent dans les vastes étendues de la Frontière. Ce film renoue avec un cinéma de genre, un peu oublié dans le cinéma d’aujourd’hui, tout en le prenant à contre-pied. Ici le fond prime sur l’action… Voilà un film qui sait prendre son temps, un western sur l’amour du prochain restant une rareté, il vaut franchement le coup d’être vu.

Humour et politique

Ils nous feront toujours rire

Qui a donc succédé au président UMP du Conseil Général du Morbihan, François Goulard, qui, en 2013, avait été remarqué, non pas pour son action politique… ça se saurait, mais pour ce bon mot : Être ancien ministre, c’est s’asseoir à l’arrière d’une voiture et s’apercevoir qu’elle ne démarre pas… ? Vaste question, cruciale même en ce jour d’élections européennes. Mais vu l’intérêt quasi nul des français pour le non-débat qui n’a pas agité notre classe politique, on peut s’accorder un moment de répit et sourire ensemble.

Maps of the stars

A quoi bon ?

Je ne nierai pas ici que David Cronenberg est un grand cinéaste. J’ai d’ailleurs vu la plupart de ses films, mais je dois avouer que les derniers, A Dangerous Method ou Cosmopolis m’avaient vraiment laissé sur ma faim. Rebelote avec ces 110 minutes de drame hollywoodien basé sur un scénario de Bruce Wagner sur lesquelles je reste très réservé. A Hollywood, la ville des rêves, se télescopent les étoiles : Benjie, 13 ans et déjà star; son père, Sanford Weiss, auteur à succès et coach des célébrités; sa cliente, la belle Havana Segrand, qu’il aide  à se réaliser en tant que femme et actrice. La capitale du Cinéma promet aussi le bonheur sur pellicule et papier glacé à ceux qui tentent de rejoindre les étoiles: Agatha, une jeune fille devenue, à peine débarquée, l’assistante d’Havana et le séduisant chauffeur de limousine avec lequel elle se lie, Jerôme Fontana, qui aspire à la célébrité. Mais alors, pourquoi dit-on qu’Hollywood est la ville des vices et des névroses, des incestes et des jalousies ? La ville des rêves fait revivre les fantômes et promet surtout le déchainement des pulsions et l’odeur du sang. Encore une fois je séparerai la forme (somptueuse) et le fond (discutable).